小学美术课教案九篇

在教学工作者开展教学活动前，通常会被要求编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案要怎么写呢？下面是小编精心整理的小学美术课教案9篇，希望对大家有所帮助。

小学美术课教案 篇1

(一)课型定位：重点课

(二)本课分析：本课属于“造型.表现”学习领域的内容，通过本课的学习，学生能够初步了解勾勒填色激发方面的有关知识，学生并能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现能力，同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。

(三)教学目标及重难点

1. 知识与技能：学生通过观察，欣赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。运用勾勒填色法进行表现水仙花。

2、过程与方法：运用ipad来表现水仙花的造型。

3、情感态度价值观：通过欣赏活动，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重点：学习用ipad表现水仙花。

教学难点：叶子的前后穿插，花的不同形态。

(四)媒体使用

电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)

(五)教学过程：

教学意图

教师活动

学生活动

媒体使用

导入新课

对水仙花的有一个初步的印象。

介绍水仙花的基本知识

了解水仙花的叶子和花的形状和颜色

了解写意画所表现的意境美。

了解如何使用ipad表现水仙花

古诗导入新课，提问：这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。

水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睐，也是画家们喜欢表现的题材，今天我们就来学习水仙花一课。板书课题。

我们一起来了解一下水仙花：

水仙花是我国的十大名花，属于石蒜科多年生草本植物，全球有几十种，花色很多种，有单瓣和复瓣两大品系，可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是吉祥纯洁和高尚的象征。

我们 一起来近距离领略这吉祥之花的美，请同学们仔细观察水仙花的花和叶。说一说水仙花的花和叶的外形及颜色有什么特点?

叶子是带状，每朵水仙花上有六片白色的花瓣，中心还托出一个金黄色的杯子状的副冠，里面还隐约可见的花蕊，这样美的水仙花在画家的笔下又是怎么表现的呢?

小学美术课教案 篇2

课题：明与暗

课时：4课时

学习领域：造型 表现

教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、投影仪

5、范画两幅

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

师：同学们，我们看教室两边墙上这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。

小学美术课教案 篇3

课前准备

(学生)画纸，绘画工具。

(教师)，水粉画工具等。

教学过程

1.实验引入，揭示课题。

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

出示课题：《色彩的世界（二）》。

2.排列游戏，理性分析。

（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

（4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

3.深入生活，感受色彩渐变。

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

4.欣赏教材，观察分析。

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

5.讲解示范，明确要求。

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

（2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

（4）不要涂出框格子外。

6.学生作业，教师巡视指导。

作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7.作业讲评，小结下课。

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

小学美术课教案 篇4

课 题： 快乐的小蜗牛

授课地点： 深圳市罗湖区罗芳小学美术室

授课时间： 20xx.12.5

学 生： 一年级（2）班同学 40人

授 课 人： 王 建

一、优秀教案思路

根据儿童歌曲《快乐的小蜗牛》为切入点，设想将艺术领域的绘画和歌唱等自然地进行融合，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。所以，本课学习目标确定为：通过教学活动，让同学感受蜗牛的形象特点，并能发明性地描绘蜗牛；跟唱歌曲《快乐的小蜗牛》，体会欢快的节奏和旋律；体验艺术游戏过程中的胜利感和愉悦感。针对教学目标，我设计了以下的教学环节和战略：

1、 猜谜语游戏导入课题。

根据一年级同学的年龄特点，同学喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将同学较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让同学猜，再引出蜗牛的谜语，便自然过渡到课题学习了。

2、创设情境让同学感受与想象。

通过出示多媒体课件，出现歌曲《快乐小蜗牛》精彩的动画和音乐，让同学边欣赏片中拟人化的蜗牛形象，边引导同学进入蜗牛形象的想象之中，并随同欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使同学在轻松愉快的氛 3、情境对话让同学欣赏与判断。

为了把防止绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的蜗牛范画，教师扮演蜗牛角色来配音，与同学进行情境对话。同学在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表示蜗牛的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。

4、音乐情境中的发明表示。

同学在歌曲旋律《快乐的小蜗牛》的轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化的蜗牛，同学完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。

5、自主评价式的新颖展示。

根据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个漂亮的“蜗牛小屋”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让同学将自身的画放进自认为适当的小屋里，自身对自身的画作最初的自我评价。然后再由师生一起欣赏简评。

6、扮演唱。

再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“哟、哟”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。

二、教学中典型的情境：

情境一：

当教师播放歌曲《快乐的小蜗牛》时，同学看见屏幕上一个个造型奇妙可爱的小蜗牛动画，听到欢快悦耳的歌曲，很多同学都露出了愉快的的笑脸，很快地就进入到动画和歌曲所表示的艺术情境中了。有的同学情不自禁的说：那是蜗牛小弟弟，有的说：那个背包的小蜗牛最好看？有的说：那个蜗牛的屋子还在冒烟呢？有的说……

看见同学兴奋而投入的表情，我就轻生地跟着旋律轻唱起来，同学也就很自然地跟着学唱起来。同学的声音逐渐由小到大，由不整齐到整齐，由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。同学情绪非常高涨，被艺术的氛围所感染，艺术活动的课堂气氛非常活跃。

情境二：

当教师用投影仪放出蜗牛的范画时，我用“小蜗牛的话”和同学进行情境对话。我说：“你们好，我是蜗牛姐姐，看看我的房子是什么形状啊？”一个同学说：“是圆形的，象一朵漂亮的花。”另一个同学又说：“象个美丽的太阳。”我说：“你们说的真好！”。接着我又出示一幅范画说：“我是蜗牛小弟弟，每天背着书包上学去，你们看！我有什么样的花纹和颜色呀？”一个同学说：“他的花纹象水波浪，颜色嘛——有红、白、黑、黄、绿”我赞扬地说：“你说的真棒！别忘了给你画的蜗牛用上更多的花纹和颜色啊！”。这一次出示的范画蜗牛是没有壳的，我刚拿出来，有很多

同学都说：“啊？怎么没有屋子呢？怎么没有壳啊？”，这是我从容不迫地说：“我是可怜的蜗牛小玲玲，粗心大意的王老师竟忘了给我画上小房子，害得我没有家了，呜！呜……”边说边做出哭的表情。有的同学着急地说：“快给她画上房子。”我又说：“你想给她画个什么样的房子呢？”

一个女同学很认真地说：“我要给她画个象蘑菇一样的房子”。一个男同学说：“我要给她画一个象树一样的房子”……。就这样，师生不知不觉地在这种童话般的情境对话中，既欣赏了美丽的范画又展开了判断和发明想象的思维训练。使同学

对艺术学习充溢浓厚的兴趣。

情境三：

当我将纸制的三个“蜗牛小屋”挂在黑板上，请同学将自身的画放进自身认为合适的“小屋”里时。同学兴奋地看着这三个新颖漂亮的小屋，仔细看着自身的画，心里好象在想：我的画该放进“自我创新”还是“模样好看”或“颜色鲜艳”的小屋呢？有的同学兴奋地跑上前，满意地放进了“小屋”；有的同学拿着画上前去，站在“小屋”前犹豫一阵后，小心翼翼地把画放进“小屋”；有的同学把画放进“小屋”后，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着同学们仔细而天真的表示，我心里为这个特别的优秀教案而感到兴奋不已。

三、教学自我评价和反思

本课努力地探索小学低年级艺术课的教学实践，将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境，使同学始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《快乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和发明。充沛体现了教师较灵活而精心的优秀教案和引导启发，同时又体现了同学是整个课堂教学的主体。同学较胜利地描绘出了各自想象发明的小蜗牛形象，并能基本跟唱《快乐小蜗牛》的歌曲，同学学的主动，同学开心，学有所思，学有所得。得到了艺术课教学的点滴经验和效果。

我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。

我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：

1、本课教学虽然在优秀教案上有较大的突破，但还感觉没有解脱保守美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与绘画学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

2、教师出示的范画过多，对同学 的发明思维有一定的局限影响，没能更充沛的调动同学的想象发明力。

3、作为一名长期从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处置上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使同学的歌曲扮演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术扮演唱的效果。

小学美术课教案 篇5

教学目标：

1、知识技能目标：

a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、 情感态度：

通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

3、学习策略：

引导学生自主探究;

教学重点：

引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。

教学难点：

利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图

教具：

杨景芝《线的认识与表现》VCD

克立作品《奔流》

毕加索《牛头》

其他图片

教学过程与方法：

(一)教学过程结构：

○板书

直接导入：提出主题

1、观看

○课件

2、欣赏、感受

○线与图片

3、小组班级展示

观察 触摸 同组描述 分享自己的直、曲物品

4、评价最佳评论

全班展示

好在哪

学习欣赏作品

5、学生分析

教师分析

6、试一试

完成直曲线画面

7、展示(收拾与整理)

(二)教学过程结构说明：

教具准备：直曲线课件，大量的作品。

学具准备：课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具，带到课堂。

教学过程：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”

教师板书“曲曲直直”。

2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。

(绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。)

3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意：每一组评出一位最佳介绍(评论)员。”

学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。

学生分组介绍，讨论。

4、直与曲物品展示。

师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?

克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》

《时尚卷发》

6、师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?小组之间试一试。

7、作品展示，评出有创意的作品。环境收拾整理。

小学美术课教案 篇6

一、教学目标

1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

二、教材分析

1.编写思路。

蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

2.重点、难点。

重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

三、教学设计

●方案一

课前准备

(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备，安定情绪。

2.营造情境。

(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。

(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)

(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

3.做一做——尝试制作蝴蝶。

(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。

(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??

4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。

(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!

(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

5.作业与辅导。

(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

6.评价与延伸。

(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。

(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。

小学美术课教案 篇7

教材分析