做美工勵志範文精選

美術生藝考生自述：那是我吃的苦最多的一年

那年我的藝考，是坎坷中夾雜着心酸，但拼搏之後的結果卻是令人激動而欣慰的。 那年是我吃的苦最多的一年。因爲我是爲了高考才學習美術的，屬於臨時抱佛腳，所以我的美術功底幾乎沒有，而且我們所在的班級是大型班級，老師卻只顧那幾個畫得好的。最終我決定用我的努力來改變自己，至少，可以憑藉自己的努力讓老師注意到我。 那年註定是不平凡的一年，自從學習美術之後，我的生活沒有停歇過，每天都是六點多就爬起來去畫室畫畫。然後一坐就是一天，中間會有吃飯時間，但是，我記得非常殘酷，吃完飯我們都是跑着回去的。接着，晚上上課到半夜，然後老師會給我們留無數的作業，我們就接着畫，有的同學畫的快，凌晨三點多就可以去睡了，畫的慢的就不得不熬通宵了。

這樣的狀況持續到統考，我們終於快熬到頭了，每個人都胸有成竹地去考了，當然，我們這麼長時間的努力並沒有白費，在考場上應試自如，最後也獲得了比較滿意的成績，這跟背後的汗水和淚水是分不開的。

後來統考完的第二天，我們便又開始了更爲艱苦的日子，就是去個別學校單招。那時候我只記得我每天早晨都起很早，摸黑坐車去考試，到考場的時候天才剛亮，然後就進在學教旁邊賣點兒早餐，吃着等着考試的開始。到了中午考完了，因爲下午還有考試，所以我都是再去學校旁邊買點兒吃的，坐在地上吃完了就頭趴在腿上眯會兒，等着下午的考試。

記得最難熬的不是面對考試的壓力，而是我們每天不斷地堅持，我們每一幅畫都要畫上幾千筆，夏天還好，每到冬天手都會裂開來，也不管鉛筆灰多麼髒，就不停的堅持着，經常能看到我們的畫紙上有一點留下的血漬。不過現在想想，當時雖然很心酸但所有的付出都很值!後來成績下來了，再想想當時考試的經歷，一股不知其味的感覺涌了出來。

我只想說，我一路走來，我不後悔。

我是在高二的暑假真正開始接觸畫畫，之前的各種學習班、培訓都是培養興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦於沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師範大學，跟一位老教授學畫。

之後高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常

認真，認真到常人難以想象的地步。於是我的學畫歷程有了黑色的月份。

好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會爲什麼我會稱之爲黑色月份了。我的.那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首！﹙不過它爲我以後爲了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。﹚我後期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反覆過程。現在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現出神態活現的人物，崇拜畫家天馬行空的創作天才。和大部分同志一樣，我也是從素描石膏入手，在無數臨摹和寫生石膏像之後，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負衆望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認爲，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我並不是屬於笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。

我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的着重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這麼認爲的。我以爲我早走出了這個誤區，但我發現，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業，每一張在現在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認爲是無可挑剔的驚世之作。在後期臨摩的人體畫上，我發現，比例差得不是一點，而是差很多；在後期臨的頭像上，我發現，骨骼一點不對。雖然當時我是那麼自信??。

我後來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發現了，我一直那麼自信的對結構、體塊的理解是多麼的膚淺，多麼的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示範》教學光盤，因爲他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反覆的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節省我幾年的摸索。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取捨？取捨的經歷與結果。

素描有很多種，我們現在的情況，是規定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描爲藍本，爲正統。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較纔有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可迴避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些瞭解。爲了應付考試，我關注油畫素描多於其他種類的素描。

2.考試該追求 “個性”。

考試不是在進行自我創作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥着。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”並不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優勢。因爲在高分檔後，就不可能低於高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的

好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，並不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認爲，考試該追求“個性”。

3.對線與明暗的反覆取捨。

線是從形體中提煉出來的，線高於明暗。這個意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反覆多次之後，我終於明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因爲他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人歎服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥於技法。

4.對“形準”的正確理解。

何爲“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特徵、氣質、感覺抓住了，纔是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特徵、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作爲成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對於高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。

7.最大程度表現工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作爲我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是：時常在空閒時間鍛鍊手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬於“低投入高產出”的好方法。

8.積極發掘和培養想象力，藝術是不斷創新的。

藝術與普通科目不同，它的特徵是要不斷打破舊的觀念，去開創新天地，是需要不斷創新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規則，是需要不斷去完善它的。想象力對於普通科目，可以說是一場災難，但想象力對於藝術，就如翅膀對於飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作爲支撐的。

藝術是情感基於形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態的東西，與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化爲藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這裏所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。 素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數次的作業，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識裏，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。 有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之後在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認爲自信是一個人能成功的最基本條件。

11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認爲學畫的過程中“想”與“畫”的關係有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中佔有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因爲沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經具有了熟練表現對象的基礎，但在意識形態上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻並不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根裏，看作者的認識能力和努力程度。素描作爲基礎訓練，並不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描爲今後的藝術創作做好更多的準備。

由於本人現在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧於心。希望各位老師同學多多指教。