《鄉愁》美點分析
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的回憶曲，讓人久久回味。下面是《鄉愁》美點分析，和小編一起看一下吧。
“舉頭望明月，低頭思故鄉”“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”……自古以來，多少遷客騷人抒發過這種“思鄉之痛”，鄉愁是一種綿延在心底的苦，隱埋在思想深處的痛。大部分寫鄉愁的詩，帶給人們的是一種揪心扯肺的痛楚，一種牽腸掛肚的思念，它們道盡了中國人對家鄉和故土的依戀之情。余光中在《鄉愁》中，繼承了傳統文化中“鄉愁”這一永恆的主題，寫出了富有新意的鄉愁情緒，這與他對中國傳統文化、古典文學的極其鍾愛是分不開的。筆者在教學中發現，此詩除結構、韻律很美外，在語言上還表現出以下五美。
美在表事物的名詞。
“郵票、船票、墳墓、海峽”這些表事物名稱的詞表現的是意象美，鄉愁是一個非常抽象的情感，但詩人用這些詞表達出來後就將其實現了物化，變成了具體可感的東西，也就是說，詩人選取了代表漂泊、隔離、訣別的具體事物來承載抽象難以捕捉的戀國思家的鄉愁。此外，詩人用由小到大由昔到今的思路把這四種都具有象徵性的事物聯綴起來，使整首詩構成了一種真誠柔和的基調。
美在富於變化的量詞。
“枚、張、方、灣”這些量詞運用得很精當，它們在詩中富於變化，準確形象地表現出“郵票、船票、墳墓、海峽”的形狀，這些由表小事物的量詞到表大事物的量詞，體現了詩人的鄉愁是一步一步昇華的，由個人的故鄉之思上升到普遍的家國之思。
美在重疊的形容詞和反覆的句式。
“小小、窄窄、矮矮、淺淺”四個形容詞正語反出，以一種輕描淡寫，使鄉愁濃縮於面積小程度輕的物件之上，反襯出濃烈的思鄉情緒。各節中重複出現的“鄉愁是……”，音韻和諧，體現了詩的音樂美，增加了句子的詩意，巧妙地表達了作者的情感，將詩人對往昔歲月的追憶和揮之不盡的鄉愁之心表現得恰如其分，淋漓盡致。
美在表示時間的詞。
“小時侯、長大後、後來、而現在”四個時間詞，表現了人生的四個階段，以空間上的阻隔與變化來層層推進詩情的抒發，不露痕跡地表示出時間的變化、情感得到步步增強，悲劇氛圍更強，載不動，許多愁……充滿著無窮變化之美。
美在顯示空間隔離的方位詞。
“這頭、那頭、外頭、裡頭”這些方位詞很美，美在它們自然顯示了空間的隔離，反覆使用就能營造出一種字字關情、琅琅上口的韻律;它們還與結構相似的小節共同形成節奏美和整齊美，也為全詩營造了一種低迴悵惘的基調。
拓展閱讀：《鄉愁》的“中國情結”
臺灣詩人余光中先生以“鄉愁詩人”著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的“中國情結”。
一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作葉落歸根情結。
首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。余光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關係，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裡，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方短短的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。
余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂裡。此時，詩歌的'思想情感已經昇華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。
其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種迴環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裡)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。
二、深沉的歷史滄桑感
遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但臺灣和大陸人為地長期隔絕，使飄流到孤島上去的千千萬萬炎黃子孫的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。
“小時候”、“長大後”、“後來呵”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“後來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在裡頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白髮蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母 ——親!”一種深沉的滄桑感油然而生。
